Enviado por Daniel Rojasel 10/01/2010a las 7:36 PM
Hace frío, mucho frío, pero como estamos al nivel del mar y en la costa del mediterráneo (en Barcelona para ser más preciso), es muy difícil que caiga nieve. La postal del paisaje nevado sin duda es muy atractiva, pero casi agradezco que, con la que está cayendo en otros lugares, aquí estemos a salvo.
Hace sólo unos días me encontraba en el periódico una foto satelital, en la que se podía ver todo el Reino Unido completamente cubierto de nieve. Entre las nubes se reconocía perfectamente el contorno de la isla, como una gran mancha blanca sobre el mar. Sencillamente impresionante. La foto (que se reproduce en el encabezado del post) corresponde a una imagen captada por el satélite Terra de la NASA.
Buscando un poco llego al sitio web donde se publica la información capturada por el satélite, que ya lleva 10 años dedicado estudio del medio ambiente y el cambio climático. En él hay disponible información sobre condiciones atmosféricas, sobre la superficie de la tierra, observaciones sobre el oceano y muchas otras, reunidas en el Earth Observatory. Entre estas la que me interesa justo ahora: las condiciones de hielo y nieve.
Pocas imágenes hay tan espectaculares como la costa del Reino unido, pero hay numerosos mapas y animaciones que muestran el progreso de muchas variables a lo largo de la última década. Mirando un poco, llego hasta un mapa que muestra la cobetura de nieve y hielo actual en todo el mundo. En la imagen solo hay eso, blanco sobre negro. Casi todo el mundo está en negro, lo que es normal. La superficie de la tierra es en su mayoría océanos y el hemisferio sur está en verano (a excepción de la Antártida, siempre cubierta de hielo, por lo menos hasta ahora). Pero cuando te fijas en el hemisferio norte, puedes ver cómo se dibuja perfectamente el contorno de los continentes (imagen inferior), casi totalmente cubiertos de blanco. Este es el mapa, la visualización, del frío que ahora mismo puedo sentir.
Fuente: un periódico que no recuerdo, luego visto en Eco Microsiervos.
Enviado por Daniel Rojasel 14/10/2009a las 9:59 PM
Descripción
Sociograma interactivo es una instalación reactiva a la presencia física de las personas que transitan por el espacio. Además ofrece la posibilidad de interacción entre ellas, mediante imágenes y sonidos generados a partir de su posición relativa y desplazamiento.
El
proyecto pretende ser un acercamiento exploratorio a las relaciones
que se establecen entre personas, en particular cuando comparten un
mismo espacio físico, representando gráficamente los vínculos que se crean entre ellos. A la vez, la presencia de las personas desencadena eventos sonoros que se modifican y evolucionan en base a la posición de los individuos entre sí.
Las visualizaciones y los sonidos pueden ser modulados voluntariamente por los mismos usuarios, en la medida que se desplazan por la instalación y modifican su situación espacial respecto a las otras personas. La instalación es un espacio exploratorio e inmersivo, que estimula la creación de dinámicas rituales entre los participantes.
Conciertos interactivos
Las posibilidades de la instalación abren nuevos campos para explorar. Se considera la posibilidad de realizar conciertos en que los músicos puedan recibir los datos de los asistentes, con cualquier sistema que pueda recibir información via el protocolo OSC (idealmente con Pure data). Estos datos se pueden utilizar como variables que ayuden a crear un ambiente sonoro, para conformar una composición de músca interactiva donde los espectadores pueden tomar parte del espectáculo.
Así, los asistentes se transforman parte activa de una suerte de rito donde el músico es el catalizador de las relaciones y acciones del público, ahora también actores.
Registro de la instalación del prototipo
Arteleku, Donosti. Agosto de 2009.
Detalles técnicos
El sitema se vale de
una cámara infrarroja dispuesta cenitalmente, que detecta la presencia de individuos en
la sala de exhibición. Mediante un proyector, también dispuesto
cenitalmente, se dibujará un área de color en torno a cada persona,
con el fin de transformarla en nodos de la red. Entre estos nodos se dibujan las relaciones este las pesonas. Al mismo tiempo, mediante altavoces, se reproducen sonidos que se relacionan con el número de personas que hay en el espacio y la posición relativa entre ellos.
El
sistema funciona en base a una cámara para la captura de la imagen. Para el proceso de tracking y generación de las imágenes se utiliza realiza con Gamuza y openFrameworks.
Enviado por Daniel Rojasel 27/05/2009a las 5:15 PM
Siempre es difícil decidir la paleta de colores para un proyecto de diseño, pero para mi esa dificultad se traslada a otros ámbitos de la vida. Por eso cuando trabajo, pero incluso cuando elijo mi ropa, suelo escoger siempre de una paleta bastante restringida: negros, rojos, azules. Eso tiene un problema y es que parece que te repites una y otra vez, que te copias a ti mismo. Cuando diseñas tienes que esforzarte especialmente en encontrar soluciones formales originales, pero cuando te vistes parece, sencillamente, que nunca te cambias de ropa.
Si tu problema es el mismo, hay una serie de recursos en línea para diseñar y escoger una buena paleta de color. Si bien estos recursos están orientados al diseño de sitios web, creo que se pueden aplicar en cualquier otro tema (menos tu ropa). A ver si la próxima vez que pinte mi casa deja de ser de un pulcro y riguroso blanco, aunque eso si me gusta. La lista de herramientas es la siguiente:
Multicolr Search Lab, buscador de imágenes sobre Flickr que utiliza colores como parámetro. Es el camino inverso, pero muy interesante (vía portafolio blog).
Color Hunter, que también crea una paleta a artir de una imagen (vía ulczyk)
Después de pasar un rato con las herramientas, mi ánimo se debate entre el entusiasmo y la añoranza, de cuando bastaban 16 colores y la vida era más simple. ¡Que vuelva el CGA!
Enviado por Daniel Rojasel 18/05/2009a las 5:21 PM
No sé nada de danza, lo aclaro antes de comenzar. Y es que de lo que quiero hablar no tiene que ver con la danza en sí misma, sino con la relación entre una acción y el cómo se planifica, ejecuta, registra y analiza. En este caso se trata de dos proyectos de visualización que se diferencian entre sí por la estrategia con que se aproximan al tema del movimiento y las relaciones entre individuos. Uno realiza el proceso de análisis sobre un registro en video, una vez que ya se ha realizado la acción, y el otro representa en tiempo real, capturando vía un dispositivo de seguimiento, los recorridos de las personas en un espacio determinado. Pero ya lo estoy enredando todo, vayamos por partes.
La relación con la danza viene dada por el primero de los proyectos, Syncronous Objects, que es, básicamente, un análisis visual del registro en video de la performace de un grupo de bailarines. Desarrollado por el ACCAD (el Centro de Computación Avanzada para las Artes y el Diseño de la Universidad del Estado de Ohio por sus siglas en inglés), el trabajo se trata de un extenso y profundo análisis de la obra One Flat Thing, reproduced del coreógrafo William Forsythe.
El despliegue de herramientas que se utiliza es enorme, es practicamente un tratado de métodos de visualización. No hay prácticamente tipo o sistema de representación que no se aplique para describir la relación entre los ejecutantes, sus movimientos individuales o el uso que hacen del espacio en el que se desenvuelven. La gran ayuda que permite desplegar una abanico tan amplio tiene que ver con que se trata de el análisis del registro de un evento ya realizado, por lo que se conoce previamente todo lo que allí va a acontecer, y que sin duda facilita el análisis y procesamiento de la información generada.
Trace Encounters, el segundo proyecto, no trata sobre danza, consiste en el seguimiento y registro de las relaciones sociales que se establecen entre las personas que circulan por un lugar determinado y en un momento específico. En este caso se trata de la actividad de los visitantes que circulan por el lobby del festival ARS Electrónica de 2004. Hasta aquí es más o menos similar al caso anterior, la diferencia viene dada por que el registro se hace mediante dispositivos de seguimiento, un pequeño pin que se entregaba a cada uno de los asistentes. Cada dispositivo envía una señal a los otros pins y al sistema de registro, de modo que la recopilación de los datos se realiza en tiempo real, a medida que se desarrolla la actividad de los asistentes. Se registran los encuentros, las presentaciones, los trayectos o los descansos de los participantes, para crear visualizaciones que luego se presentan en las pantallas dispuestas en el lugar. Así se genera un mapa general de la actividad sucede en el lugar, o , si se desea, se puede filtrar los datos para mostrar la actividad de una persona en particular y las relaciones que establece con los otros.
De los dos proyectos, sin duda Syncronous Objects es gráficamente mucho más rico y complejo, ya que dispone de un abanico enorme de recursos para el análisis en profundidad de la interacción de los bailarines. Pero, por otro lado, Trace Encounters juega con la dificultad del procesamiento de datos en tiempo real, además de haber sido hecho 5 años antes y cargar con lo que eso significa en cuanto a la diferencia de recursos tecnológicos disponibles. Sin embargo, la inmediatez del registro le da frescura y proximidad, idea que se refuerza con las posibilidades interactivas de la representación y su simpleza visual. La visualización va poco más allá de una red de puntos y líneas, pero es suficiente para hacer referencia al entramado social que se construye a partir de las relaciones que se establecen entre las personas.
Por último, y para que esto tenga algo más que ver con danza, agrego una pequeña referencia (imagen inferior) a las partituras de danza, en este caso algo más compleja que aquellas de huellas de zapatos y lineas punteadas que yo conocía. En este caso se trata de un fragmento de La Cachucha, obra de Friedrich Albert Zorn. Las partituras tienen la particularidad de representar un momento distinto en cuanto al registro del movimiento que los dos casos anteriores, se trata aquí (a menos que sea una notación de una acción ya realizada) de la planificación y diseño del movimiento del cuerpo antes de que este ocurra.
Enviado por Daniel Rojasel 24/04/2009a las 4:21 PM
Emotional Cartography, Technologies of the Self ("Cartografía emocional, tecnologías de la autonomía"... bueno, más o menos) es un libro construido a partir de una serie de ensayos que exploran las implicaciones sociales, culturales y políticas de la visualización de datos biométricos y las experiencias emocionales mediante el uso de la tecnología.
A partir de Bio Mapping (2004), un proyecto de que pretende analizar de manera crítica la omnipresencia de las tecnologías de comunicación en la vida cotidiana, sugen una serie de temas de los que, mediante estos ensayos, se pretende alcanzar una comprensión más profunda. Editado por Christian Nold, el libro es una colección de textos de artistas, diseñadores, psicogeógrafos, investigadores culturales, neurocientíficos y futurólogos.
Enviado por Daniel Rojasel 03/04/2009a las 6:35 PM
Social Collider es un trabajo de visualización de las conversaciones que se desarrollan en Twitter. Utilizando la metáfora visual de la detección de partículas subatómicas, la representación reproduce la evolución de las conversaciones vinculadas a un usuario, a una etiqueta o a una tendencia de contenido. Mediante una línea de tiempo y una línea de categorías de datos, el gráfico posiciona los micropost, twitts, como puntos en el espacio.
A partir de estos puntos, desde los
cuales se puede acceder al contenido de cada publicación, se trazan
las líneas de las relaciones que se establecen entre sí.
La imagen superior muestra una búsqueda por concepto, que en este caso corresponde a la etiqueta de “G20”. Antes de iniciar el proceso era obvio que el resultado sería un gráfico extremadamente complejo, especialmente en un día como hoy... y así fue. Muchas veces sucede que este tipo de gráficos funcionan muy bien con abanicos de datos restringidos, pero con un espectro muy amplio de información suelen entregan representaciones algo difíciles de abordar. De lo que no cabe duda es que el resultado es muy atractivo visualmente y que da cuenta de lo contingente del tema, dado el volumen de datos y lo complejo de las líneas de relaciones.
El trabajo es muy interesante como una manera alternativa de acercamiento al contenido, a la comprensión general de cómo se desarrollan las conversaciones, aunque entender exactamente de qué se habla sea algo complicado. Al fin y al cabo, hay ocasiones en que tampoco entiendo de qué hablan mis amigos, pero no por eso los quiero menos.
Enviado por Daniel Rojasel 28/03/2009a las 8:34 PM
-Este mapa no es muy exacto, ¿no? -me dice mirando una imagen de Barcelona que hay en la pared. -Aquí debería estar la Ronda de Sant Antoni, pero no hay espacio para el Mercado y Montjuïc está muy cerca -vuelve a insistir. Sin duda tiene razón, pero se trata de un mapa antiquísimo y no es muy preciso en la representación.
El mapa del que hablamos es muy parecido al de la imagen superior. En él se ve el casco antiguo de la ciudad rodeado por sus murallas que, una vez derribadas, darán paso las rondas, las calles que delimitan actualmente el perímetro de la Ciutat Vella (Ciudad Vieja). Se ve otra calle ancha, Las Ramblas, cortando la ciudad por la mitad, y me pregunto si alguna vez por allí también pasó un muro, más antiguo todavía. Recuerdo entonces haber escuchado que el origen del trazado de Las Ramblas corresponden a un antiguo cauce fluvial que, una vez canalizado, dio paso a la calle actual (luego alguien me dijo que "rambla" significa precisamente eso, un cauce fluvial ocasional).
Algunos días después, revisando material bibliográfico para mi trabajo, me encuentro con un video de introducción a la última edición de Visualizar, titulada Database City. En la presentación del simposio se hace referencia a Cascade On Wheels, un proyecto de la edición del año anterior, que consiste en una visualización del tráfico vehicular por el centro de Madrid (a la derecha). El trabajo representa sobre una imagen satelital de la ciudad, el volumen de tráfico de las calles mediante barras de color que surgen de las vías. La relación es que, a mayor tráfico mayor es el alto del gráfico que se levanta sobre una calle y, por el contrario, a menor el flujo, menor el tamaño del gráfico correspondiente. En el video que estoy revisando se hace referencia a algunos comentarios sobre el proyecto relacionados con que, de alguna manera, estas barreras gráficas mostraban las calles como límites divisorios que fragmentan la ciudad.
Miro la visualización y efectivamente las barreras de color separan las distintas áreas de la ciudad, como los muros de piedra en el viejo mapa de Barcelona. Para mayor coincidencia, en el centro de la representación hay un enorme gráfico rojo que divide longitudinalmente el plano, se trata del Paseo de la Castellana que, al igual que Las Ramblas, recorre el trazado de un antiguo lecho fluvial. ¿Se repetirá este modelo en todas las grandes ciudades? En Santiago de Chile por lo menos yo sé que sí. El trazado de la Alameda, una de las calles más importantes, corresponde al antiguo lecho de uno de los brazos del río Mapocho y que, a falta de murallas, sirvió originalmente como barrera defensiva para la recién fundada ciudad.
No sé si de allí, o más bien si sólo de allí, viene la metáfora de referirse al tráfico vehicular como un flujo, pero me imagino que tendrá bastante que ver.
Enviado por Daniel Rojasel 11/03/2009a las 8:42 PM
En la década del 50 mi padre realizó un viaje en barco entre Santiago (más bien Valparaíso) y Copenhague. No lo recuerdo exactamente, pero creo que tardó algo más de dos semanas en el trayecto. Por supuesto que se podía hacer en menos tiempo, que había aviones, pero no tenía prisa y me imagino que era la manera más asequible de viajar para alguien que acababa de terminar sus estudios y quería probar suerte.
50 años después yo realicé un recorrido más o menos similar, entre Santiago y Barcelona. El barco no era una posibilidad (aunque creo que sigue habiendo rutas de naves combinadas entre carga y pasaje), así que tome la única opción disponible, el avión. Entre vuelos y escalas tardé unas 20 horas, que es más o menos un 5% del tiempo que le tomó a mi padre. Este hecho sin duda hizo que la experiencia del viaje fuera totalmente distinta para cada uno; hay otra noción del tiempo, de la distancia y de la geografía, aunque hayamos recorrido prácticamente la misma distancia y en una misma dirección. Cuando nos enfrentamos a un viaje solemos pensar en los puntos de origen y de destino, pero tan fundamental como estos es el trayecto.
La imagen superior que ilustra este post (y de donde nace la idea) es un fragmento del mapa de accesibilidad global desarrollado para el World Development Report 2009 del Banco Mundial. El proyecto se llama Travel time to major cities: A global map of Accessibility, y muestra en distintas intensidades de color el tiempo que es necesario para trasladarse, por medios terrestres o marinos, hasta una gran ciudad de por lo menos 50.000 habitantes. Las áreas más oscuras son las más remotas, destacando especialmente el centro de Groenlandia desde donde le viaje puede tomar más de 10 días, y las más luminosas las mejor conectadas.
Si hablamos de recorridos más cortos, de desplazamientos urbanos, es especialmente importante la elección de una ruta adecuada para optimizar nuestro tiempo de desplazamiento. Basados en esta idea, hay dos proyectos representación de sistemas de transporte en los que la fidelidad geográfica se ha dejado de lado, con el fin de transformar la longitud de los trayectos en relación al tiempo de viaje entre un punto y otro. Las distancias se miden en minutos, ya no en kilómetros.
Uno de los proyectos es Travel Times on Commuter Rail, encargado por el New York Times. Se trata de un mapa de los trenes de cercanía de Nueva York, que muestra los tiempos de desplazamiento en las horas punta de los días de semana (laborables) hacía el centro de la ciudad. El destino de los trenes son la Penn Station o la Gran Central Terminal en Manhattan que ocupan el centro de la gráfica. Sobre círculos concéntricos se van distribuyendo las distintas estaciones sobre círculos cada vez más mayores, en la medida que el tiempo de desplazamiento aumenta.
El otro proyecto es Travel Time Tube Map, un mapa interactivo del metro de Londres (requiere Java) que redistribuye la estructura de la red de acuerdo a los tiempos de viaje. Para esto se selecciona alguna de las estaciones de un listado, con lo que esta se posiciona en el centro de la imagen y las demás se distribuyen concentricamente de acuerdo al tiempo de viaje que tienen de la estación elegida. Así el mapa es una red dinámica, que se transforma con cada elección.
Los dos proyectos comparten elementos comunes; ambos posicionan el destino en el centro, distribuyen las estaciones en áreas concéntricas de acuerdo al tiempo de viaje y utilizan la estructura de mapa de tubo (¿cómo podría ser de otra manera?). Sin embargo también tienen diferencias. El primero entrega información más detallada de las horas, los trayectos y las estaciones; el segundo,más atractivo visualmente, es menos útil al carecer de datos los datos exactos y quedar en órdenes de magnitud más bien generales. El grado de abstracción y sencillez hace que casi sea más importante el viaje, que llegar a destino.
Enviado por Daniel Rojasel 02/03/2009a las 3:35 PM
A partir de hoy, 2 de marzo, y hasta el
día 6 se desarrollará el tercer encuentro deInlusiva-net(*). En esta ocasión se realizará en el Centro Cultural de España en Buenos Aires, Argentina, a diferencia de las dos ediciones anteriores, que se llevaron a cabo en el Medialab Prado de Madrid. La temática de este convocatoria se desarrolla bajo el título de “net.art (segunda época). La evolución de la creación artística en el sistema-red”, y en él se pretende “desarrollar un análisis de la situación actual de
las prácticas artísticas en la red desde diferentes enfoques
teóricos y críticos."
El programa, dirigido por por Juan Martín Prada, cuenta con la participación de Josephine Bosma, Steve Dietz, Gustavo Romano, Brian Mackern, Arcángel Constantini, Lucas
Bambozzi, Daniel García Andújar, Franz Thalmair (cont3xt.net), Marisa Olson, Michael Mandiberg, Guadalupe Aguiar Masuelli, Lila Pagola, Curt Cloninger y Patricia Gouveia; además de la presentación de comunicaciones seleccionadas (ver el programa en detalle).
(*) Inclusiva-net, según se explica en su web, es "una plataforma
dedicada a la investigación, documentación y difusión de la teoría
de la cultura de las redes. Su foco principal de estudio y
documentación se centra en los procesos de inclusión social y
cultural de las redes de telecomunicación y sus efectos en el
desarrollo de nuevas prácticas artísticas y de producción crítica
de conocimiento."
Enviado por Daniel Rojasel 25/02/2009a las 5:32 PM
No uso Twitter, no sabría que decir acerca de lo que hago durante el día, ni tampoco me parece interesante para nadie. Ya con actualizar mi estado en Facebook, algunas veces a la semana, tengo bastante. Sin embargo, debo confesar que sí sigo algunos perfiles de twitteros con cierta periodicidad. Me gusta saber dónde están y qué hacen algunos de mis amigos, pero algunas de las personas a las que sigo son completos desconocidos, lo hago única y exclusivamente pare satisfacer mis deseos voyeristas... pero esto ya es algo de lo que no debería seguir hablando.
Esa tarde, mientras leía feeds, llamó mi atención un titular que decía “OMG!, Yoko Ono is following me on Twirter!” (lo que viene a ser “¡Oh, Dios mío! Yoko Ono me sigue en Twitter”) El artículo, breve por cierto, era una publicación en The Guardian donde hablaba de cómo algunos artistas estaba utilizando Twitter como herramienta de creación, entre los que se contaba a Yoko Ono que, a parte de haber separado a los Beatles según algunos (y que es por lo que más la recuerdan otros), ha construido una larga carrera como artista conceptual. De ahí es de donde surge la palabratwart, de la fusión de los términos Twitter y Art (no hay que ser un genio para darse cuenta, pero tenía que explicarlo).
Los distintos acercamientos al microblogging por parte de los creadores son muy diversos. Están los que utilizan el medio como una herramienta expresiva en si misma, publicando mensajes a modo de performance (Yoko Ono puede ser considerada una de ellos); los que, como método de registro, publican el proceso de desarrollo de una obra en el mundo real; los que lo utilizan como un método de bosquejar y compartir ideas con su red de contactos; o los que se basan en Twitter como tema para crear obras de arte en otros medios. Buscando por ahí sobre twart, no me pareció un concepto todavía muy extendido, así que a continuación incluyo una lista de los pocos recursos que se puede encontrar en Internet (aunque la mayoría salen del artículo en The Guardian). Algunos son perfiles de usuarios experimentando con el medio y otros páginas de recopilación de enlaces, entre los que se cuenta algún museo. De antemano se agradecen las colaboraciones para extender el listado.
The Brooklyn Museum, twitter que es parte de una serie de herramientas de comunicación entre artistas y "socios" del museo, que se agrupan bajo el concepto de 1stfans.
twistori, aplicación flash que reflexiona acerca de las emociones, muy al estilo de We Feel Fine (proyecto del que nunca he hablado aquí, pero que debería).
Después de ver algunos proyectos creo que podría hacerme una cuenta de Twitter, sobre todo pensando que hay mucho que se puede hacer en este ámbito. Por un lado, no dejo de pensar que la frontera que separa un trabajo de twart de un simple perfil es demasiado difusa, al final muchos son sólo usuarios con un interés particular, el arte; pero por otro lado, esta fontera difusa es algo común, hoy en día, a muchas expresiones artísticas. El problema es que creo que, en esto como con otras cosas, ya vengo llegando tarde. Lo seguiré pensando.
La relación con la danza viene dada por el primero de los proyectos, 
Algunos días después, revisando material bibliográfico para mi trabajo, me encuentro con 
Miro la visualización y efectivamente las barreras de color separan las distintas áreas de la ciudad, como los muros de piedra en el viejo mapa de Barcelona. Para mayor coincidencia, en el centro de la representación hay un enorme gráfico rojo que divide longitudinalmente el plano, se trata del 
Uno de los proyectos es 
El otro proyecto es 
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