El despliegue de herramientas que se utiliza es enorme, es practicamente un tratado de métodos de visualización. No hay prácticamente tipo o sistema de representación que no se aplique para describir la relación entre los ejecutantes, sus movimientos individuales o el uso que  hacen del espacio en el que se desenvuelven. La gran ayuda que permite desplegar una abanico tan amplio tiene que ver con que se trata de el análisis del registro de un evento ya realizado, por lo que se conoce previamente todo lo que allí va a acontecer, y que sin duda facilita el análisis y procesamiento de la información generada. 

Trace Encounters, el segundo proyecto, no trata sobre danza, consiste en el seguimiento y registro de las relaciones sociales que se establecen entre las personas que circulan por un lugar determinado y en un  momento específico. En este caso se trata de la actividad de los visitantes que circulan por el lobby del festival ARS Electrónica de 2004. Hasta aquí es más o menos similar al caso anterior, la diferencia viene dada por que el registro se hace mediante dispositivos de seguimiento, un pequeño pin que se entregaba a cada uno de los asistentes. Cada dispositivo envía una señal a los otros pins y al sistema de registro, de modo que la recopilación de los datos se realiza en tiempo real, a medida que se desarrolla la actividad de los asistentes. Se registran los encuentros, las presentaciones, los trayectos o los descansos de los participantes, para crear visualizaciones que luego se presentan en las pantallas dispuestas en el lugar. Así se genera un mapa general de la actividad sucede en el lugar, o , si se desea, se puede filtrar los datos para mostrar la actividad de una persona en particular y las relaciones que establece con los otros.

De los dos proyectos, sin duda Syncronous Objects es gráficamente mucho más rico y complejo, ya que dispone de un abanico enorme de recursos para el análisis en profundidad de la interacción de los bailarines. Pero, por otro lado, Trace Encounters juega con la dificultad del procesamiento de datos en tiempo real, además de haber sido hecho 5 años antes y cargar con lo que eso significa en cuanto a la diferencia de recursos tecnológicos disponibles. Sin embargo, la inmediatez del registro le da frescura y proximidad, idea que se refuerza con las posibilidades interactivas de la representación y su simpleza visual. La visualización va poco más allá de una red de puntos y líneas, pero es suficiente para hacer referencia al entramado social que se construye a partir de las relaciones que se establecen entre las personas.

Por último, y para que esto tenga algo más que ver con danza, agrego una pequeña referencia (imagen inferior) a las partituras de danza, en este caso algo más compleja que aquellas de huellas de zapatos y lineas punteadas que yo conocía. En este caso se trata de un fragmento de La Cachucha, obra  de Friedrich Albert Zorn. Las partituras tienen la particularidad de representar un momento distinto en cuanto al registro del movimiento que los dos casos anteriores, se trata aquí (a menos que sea una notación de una acción ya realizada) de la planificación y diseño del movimiento del cuerpo antes de que este ocurra.

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Relacionado:

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Emotional Cartography, Technologies of the Self

A partir de Bio Mapping (2004), un proyecto de que pretende analizar de manera crítica la omnipresencia de las tecnologías de comunicación en la vida cotidiana, sugen una serie de temas de los que, mediante estos ensayos, se pretende alcanzar una comprensión más profunda. Editado por Christian Nold, el libro es una colección de textos de artistas, diseñadores, psicogeógrafos, investigadores culturales, neurocientíficos y futurólogos.

El libro (publicado bajo licencia Crative Commos, en inglés) se puede descar como PDF en dos tamaños: alta calidad (44MB) y en calidad para pantalla (2MB).

Visto en information aesthetics.

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• Atlas del ciberespacio de descarga gratuita
• Mapas y migraciones

El programa, dirigido por por Juan Martín Prada, cuenta con la participación de Josephine Bosma, Steve Dietz, Gustavo Romano, Brian Mackern, Arcángel Constantini, Lucas Bambozzi, Daniel García Andújar, Franz Thalmair (cont3xt.net), Marisa Olson, Michael Mandiberg, Guadalupe Aguiar Masuelli, Lila Pagola, Curt Cloninger y Patricia Gouveia; además de la presentación de comunicaciones seleccionadas (ver el programa en detalle).

La entrada es gratuita previa inscripción, pero, por si no quieres o no puedes asistir (como es mi caso), el encuentro se transmitirá en vivo a través de streaming.

(*) Inclusiva-net, según se explica en su web, es "una plataforma dedicada a la investigación, documentación y difusión de la teoría de la cultura de las redes. Su foco principal de estudio y documentación se centra en los procesos de inclusión social y cultural de las redes de telecomunicación y sus efectos en el desarrollo de nuevas prácticas artísticas y de producción crítica de conocimiento."

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Relacionado:

• Visualizar '08
• Encuentro sobre redes digitales y espacio físico
• Taller de proyectos Visualizar
• Visualizar en Medialab Prado

Esa tarde, mientras leía feeds, llamó mi atención un titular que decía “OMG!, Yoko Ono is following me on Twirter!” (lo que viene a ser “¡Oh, Dios mío! Yoko Ono me sigue en Twitter”) El artículo, breve por cierto, era una publicación en The Guardian donde hablaba de cómo algunos artistas estaba utilizando Twitter como herramienta de creación, entre los que se contaba a Yoko Ono que, a parte de haber separado a los Beatles según algunos (y que es por lo que más la recuerdan otros), ha construido una larga carrera como artista conceptual. De ahí es de donde surge la palabra twart, de la fusión de los términos Twitter y Art (no hay que ser un genio para darse cuenta, pero tenía que explicarlo).

Los distintos acercamientos al microblogging por parte de los creadores son muy diversos. Están los que utilizan el medio como una herramienta expresiva en si misma, publicando mensajes a modo de performance (Yoko Ono puede ser considerada una de ellos); los que, como método de registro, publican el proceso de desarrollo de una obra en el mundo real; los que lo utilizan como un método de bosquejar y compartir ideas con su red de contactos; o los que se basan en Twitter como tema para crear obras de arte en otros medios. Buscando por ahí sobre twart, no me pareció un concepto todavía muy extendido, así que a continuación incluyo una lista de los pocos recursos que se puede encontrar en Internet (aunque la mayoría salen del artículo en The Guardian). Algunos son perfiles de usuarios experimentando con el medio y otros páginas de recopilación de enlaces, entre los que se cuenta algún museo. De antemano se agradecen las colaboraciones para extender el listado.

Twitter de artistas:

• Yoko Ono
  
• An Xiao
• DocPop
• NaomiPunUp
• Jenny Holzer

Twitter de instituciones:

• Tate Gallery.
• Twitteros en residencia en el Scotish Art Council, accesibles como PDF y en el menú izquierdo de la página.
• The Art Catalyst.
• The Brooklyn Museum, twitter que es parte de una serie de herramientas de comunicación entre artistas y "socios" del museo, que se agrupan bajo el concepto de 1stfans.

 Obras sobre Twitter:

• Secret Tweet, aplicación que permite enviar mensajes anónimos (vía Pareidoliac).
• 276, de Joseph Kosuth en el Brooklyn Museum.
• twistori, aplicación flash que reflexiona acerca de las emociones, muy al estilo de We Feel Fine (proyecto del que nunca he hablado aquí, pero que debería).

Después de ver algunos proyectos creo que podría hacerme una cuenta de Twitter, sobre todo pensando que hay mucho que se puede hacer en este ámbito. Por un lado, no dejo de pensar que la frontera que separa un trabajo de twart de un simple perfil es demasiado difusa, al final muchos son sólo usuarios con un interés particular, el arte; pero por otro lado, esta fontera difusa es algo común, hoy en día, a muchas expresiones artísticas. El problema es que creo que, en esto como con otras cosas, ya vengo llegando tarde. Lo seguiré pensando.

La representación es bastante atractiva visualmente, pero no entrega mucha información más allá de dar un pequeño panorama.  Es un recorrido más bien despreocupado, como pasearse por las salas del museo sin poner mucha atención, que es útil si lo que se desea es tener una idea algo general del contenido de la muestra. Ahora, si lo que quieres es entrar en detalles es más acertado un buen, sólido y estructurado índice, de los normalitos, que por supuesto también está disponible en la web del museo.

No siempre la solución más atractiva visualmente, la más elaborada o la más nueva,  es la mejor. En ocasiones un problema difícil de abordar, como navegar por la colección de un gran museo, requiere soluciones simples, directas y probadas, precisamente por la dificultad propia del desafío.

Visto en information asthetics.

Visualizar se desarrolla en el Medialab Prado(*), y está dividido en un seminario, los días 3 y 4 de noviembre, y un taller de desarrollo de proyectos, que parte el mismo día 3 y se extiende hasta el 18 de noviembre. La asistencia al seminario es gratuita, y si alguien quiere pasar a mirar el trabajo del taller de proyectos, me aventuro a decir que siempre será bien recibido.

(*) Para saber cómo llegar pueden seguir este enlace a Google Maps. La imagen superior es "gentileza" del flamante Google Street View de Madrid.

Relacionado:

• Encuentro sobre redes digitales y espacio físico.
• Taller de proyectos Visualizar.
• Visualizar en Medialab Prado.

En esta ocasión "el objetivo (...) es abordar la relación entre redes digitales y espacio físico, en el contexto de la generalización progresiva del uso de tecnologías portátiles y aplicaciones web relacionadas con la producción y gestión de información geográfica". El seminario cuenta con un completo programa de presentaciones, pero además está abierto al envío de comunicaciones y proyectos de desarrollo.

El encuentro se desarrollará en Madrid del 3 y el 14 de marzo de 2008, pero el plazo para el envío de comunicaciones y proyectos expira este 30 de enero.

Relacionado: Visualizar en Medialab Prado

Karratu (cuadrado en euskera) se trata de un juego+obra de arte+instalación (para seguir con las fórmulas) desarrollado por Santiago Ortíz. Consiste en un buscador (Google), en el que formas palabras a partir de la selección de letras (Boggle), que luego se van acumulando en la base de un recuadro (Tetris). Cuando formas palabras de cuatro o más letras, estas se buscan automáticamente en Google y, de acuerdo a la cantidad de resultados que obtengas, vas puntuando en el juego. La verdad es que jugarlo es bastante más simple que la explicación.

La obra es encargo del Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, ARTIUM, y se puede jugar aquí.

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La colección de obras se llama Celestial, una serie de constelaciones imaginarias que modelan objetos, a veces tridimensionales, sobre el plano negro. Visto el resultado de su trabajo, me parece mucho más interesante el proceso que la obra final, el utilizar sistemas de producción mecanizados en todos los pasos la creación de la obra. Dicho así, esta manera de proceder no suena ajena a la creación visual contemporánea, pero lo interesante es su combinación con una técnica de producción artística tan tradicional.

Y hablando de arte y tradición, no deja de sorprenderme que haya quiénes lograron obras como las que se ve más abajo, con herramientas tan rudimentarias como un buril.

Fragmento de "Adán y Eva" de Alberto Durero (1504). Ver la imagen completa.

Visto en la galería de trabajos de Processing, lenguaje en el que está diseñada la herramienta de dibujo.

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Todos los proyectos están orientados a la visualización de datos, el diseño y la creación plástica. Sin embargo todos ellos cuentan con perfles e intereses particulares; desde el análisis, clasificación y representación del correo basura, hasta la visualización de las relaciones de vecindad entre blogs. En el sitio del taller está disponible la referencia a todos los proyectos. El horario es de lunes a sábado de 10:00 a 21:00 hrs., y el domingo de 11:00 a 14:30 hrs. El cómo llegar se puede ver aquí.

Más información en el sitio del Medialab Prado y en su blog. La foto es del simposio y está tomada del la página que mantienen en Flickr.

Actualización:
Este viernes 23 es la última sesión del simposio con el Seminario de Visualización de datos aplicada a la comunicación. Estarán Alberto Cairo, hablando de la visualización de la información en prensa; Adrian Holovaty, hablando sobre periodismo por medio de la programación informática; y Staffan Landin (Fundación Gapminder), intentando responder las preguntas de ¿si está mejorando el mundo?, ¿por qué no nos damos cuenta?. A partir de las 17:30 hrs. en Medialab Prado.

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