Artículos escritos sobre "arte" en otros sitios
 No sé nada de danza, lo aclaro antes de comenzar. Y es que de lo que quiero hablar no tiene que ver con la danza en sí misma, sino con la relación entre una acción y el cómo se planifica, ejecuta, registra y analiza. En este caso se trata de dos proyectos de visualización que se diferencian entre sí por la estrategia con que se aproximan al tema del movimiento y las relaciones entre individuos. Uno realiza el proceso de análisis sobre un registro en video, una vez que ya se ha realizado la acción, y el otro representa en tiempo real, capturando vía un dispositivo de seguimiento, los recorridos de las personas en un espacio determinado. Pero ya lo estoy enredando todo, vayamos por partes.
La relación con la danza viene dada por el primero de los proyectos, Syncronous Objects, que es, básicamente, un análisis visual del registro en video de la performace de un grupo de bailarines. Desarrollado por el ACCAD (el Centro de Computación Avanzada para las Artes y el Diseño de la Universidad del Estado de Ohio por sus siglas en inglés), el trabajo se trata de un extenso y profundo análisis de la obra One Flat Thing, reproduced del coreógrafo William Forsythe.
El despliegue de herramientas que se utiliza es enorme, es practicamente un tratado de métodos de visualización. No hay prácticamente tipo o sistema de representación que no se aplique para describir la relación entre los ejecutantes, sus movimientos individuales o el uso que hacen del espacio en el que se desenvuelven. La gran ayuda que permite desplegar una abanico tan amplio tiene que ver con que se trata de el análisis del registro de un evento ya realizado, por lo que se conoce previamente todo lo que allí va a acontecer, y que sin duda facilita el análisis y procesamiento de la información generada.
Trace Encounters, el segundo proyecto, no trata sobre danza, consiste en el seguimiento y registro de las relaciones sociales que se establecen entre las personas que circulan por un lugar determinado y en un momento específico. En este caso se trata de la actividad de los visitantes que circulan por el lobby del festival ARS Electrónica de 2004. Hasta aquí es más o menos similar al caso anterior, la diferencia viene dada por que el registro se hace mediante dispositivos de seguimiento, un pequeño pin que se entregaba a cada uno de los asistentes. Cada dispositivo envía una señal a los otros pins y al sistema de registro, de modo que la recopilación de los datos se realiza en tiempo real, a medida que se desarrolla la actividad de los asistentes. Se registran los encuentros, las presentaciones, los trayectos o los descansos de los participantes, para crear visualizaciones que luego se presentan en las pantallas dispuestas en el lugar. Así se genera un mapa general de la actividad sucede en el lugar, o , si se desea, se puede filtrar los datos para mostrar la actividad de una persona en particular y las relaciones que establece con los otros.
De los dos proyectos, sin duda Syncronous Objects es gráficamente mucho más rico y complejo, ya que dispone de un abanico enorme de recursos para el análisis en profundidad de la interacción de los bailarines. Pero, por otro lado, Trace Encounters juega con la dificultad del procesamiento de datos en tiempo real, además de haber sido hecho 5 años antes y cargar con lo que eso significa en cuanto a la diferencia de recursos tecnológicos disponibles. Sin embargo, la inmediatez del registro le da frescura y proximidad, idea que se refuerza con las posibilidades interactivas de la representación y su simpleza visual. La visualización va poco más allá de una red de puntos y líneas, pero es suficiente para hacer referencia al entramado social que se construye a partir de las relaciones que se establecen entre las personas.
Por último, y para que esto tenga algo más que ver con danza, agrego una pequeña referencia (imagen inferior) a las partituras de danza, en este caso algo más compleja que aquellas de huellas de zapatos y lineas punteadas que yo conocía. En este caso se trata de un fragmento de La Cachucha, obra de Friedrich Albert Zorn. Las partituras tienen la particularidad de representar un momento distinto en cuanto al registro del movimiento que los dos casos anteriores, se trata aquí (a menos que sea una notación de una acción ya realizada) de la planificación y diseño del movimiento del cuerpo antes de que este ocurra.

--------------------
Relacionado:
 Emotional Cartography, Technologies of the Self ("Cartografía emocional, tecnologías de la autonomía"... bueno, más o menos) es un libro construido a partir de una serie de ensayos que exploran las implicaciones sociales, culturales y políticas de la visualización de datos biométricos y las experiencias emocionales mediante el uso de la tecnología.
A partir de Bio Mapping (2004), un proyecto de que pretende analizar de manera crítica la omnipresencia de las tecnologías de comunicación en la vida cotidiana, sugen una serie de temas de los que, mediante estos ensayos, se pretende alcanzar una comprensión más profunda. Editado por Christian Nold, el libro es una colección de textos de artistas, diseñadores, psicogeógrafos, investigadores culturales, neurocientíficos y futurólogos.
El libro (publicado bajo licencia Crative Commos, en inglés) se puede descar como PDF en dos tamaños: alta calidad (44MB) y en calidad para pantalla (2MB).
Visto en information aesthetics.
--------------------
Relacionado:
 A partir de hoy, 2 de marzo, y hasta el
día 6 se desarrollará el tercer encuentro de Inlusiva-net(*). En esta ocasión se realizará en el Centro Cultural de España en Buenos Aires, Argentina, a diferencia de las dos ediciones anteriores, que se llevaron a cabo en el Medialab Prado de Madrid. La temática de este convocatoria se desarrolla bajo el título de “net.art (segunda época). La evolución de la creación artística en el sistema-red”, y en él se pretende “desarrollar un análisis de la situación actual de
las prácticas artísticas en la red desde diferentes enfoques
teóricos y críticos."
El programa, dirigido por por Juan Martín Prada, cuenta con la participación de Josephine Bosma, Steve Dietz, Gustavo Romano, Brian Mackern, Arcángel Constantini, Lucas
Bambozzi, Daniel García Andújar, Franz Thalmair (cont3xt.net), Marisa Olson, Michael Mandiberg, Guadalupe Aguiar Masuelli, Lila Pagola, Curt Cloninger y Patricia Gouveia; además de la presentación de comunicaciones seleccionadas (ver el programa en detalle).
La entrada es gratuita previa inscripción, pero, por si no quieres o no puedes asistir (como es mi caso), el encuentro se transmitirá en vivo a través de streaming.
(*) Inclusiva-net, según se explica en su web, es "una plataforma
dedicada a la investigación, documentación y difusión de la teoría
de la cultura de las redes. Su foco principal de estudio y
documentación se centra en los procesos de inclusión social y
cultural de las redes de telecomunicación y sus efectos en el
desarrollo de nuevas prácticas artísticas y de producción crítica
de conocimiento."
--------------------
Relacionado:
 ArtScope es una interfaz que permite explorar la colección del Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA), como imágenes dispuestas en un gran mosaico. En el proyecto se presentan las principales obras de la colección del museo (unas 3.500), que se pueden recorrer mediante una lupa y con la que se pueden realizar acercamientos para tener una vista un poco más detallada de cada obra, así como una pequeña ficha de información.
La representación es bastante atractiva visualmente, pero no entrega mucha información más allá de dar un pequeño panorama. Es un recorrido más bien despreocupado, como pasearse por las salas del museo sin poner mucha atención, que es útil si lo que se desea es tener una idea algo general del contenido de la muestra. Ahora, si lo que quieres es entrar en detalles es más acertado un buen, sólido y estructurado índice, de los normalitos, que por supuesto también está disponible en la web del museo.
No siempre la solución más atractiva visualmente, la más elaborada o la más nueva, es la mejor. En ocasiones un problema difícil de abordar, como navegar por la colección de un gran museo, requiere soluciones simples, directas y probadas, precisamente por la dificultad propia del desafío.
Visto en information asthetics.
 Del 3 y al 18 de noviembre se realizará en Madrid la segunda edición de Visualizar, un seminario-taller que “se propone como un proceso de investigación abierto y participativo en torno a la teoría, las herramientas y las estrategias de visualización de información”. Esta nueva edición se denomina DATABASE CITY, ya que en esta ocasión la tematica está dirigida a la visualización de datos y el contexto urbano.
Visualizar se desarrolla en el Medialab Prado(*), y está dividido en un seminario, los días 3 y 4 de noviembre, y un taller de desarrollo de proyectos, que parte el mismo día 3 y se extiende hasta el 18 de noviembre. La asistencia al seminario es gratuita, y si alguien quiere pasar a mirar el trabajo del taller de proyectos, me aventuro a decir que siempre será bien recibido.
(*) Para saber cómo llegar pueden seguir este enlace a Google Maps. La imagen superior es "gentileza" del flamante Google Street View de Madrid.
Relacionado:
El título del post quedó como un buen gancho, teniendo en cuenta que lo que más me cuesta es precisamente titular. Para ser más exactos debería ser Boggle+Tetris+Google=Karratu... que queda mucho mejor y es como está señalado en el proyecto.
Karratu (cuadrado en euskera) se trata de un juego+obra de arte+instalación (para seguir con las fórmulas) desarrollado por Santiago Ortíz. Consiste en un buscador (Google), en el que formas palabras a partir de la selección de letras (Boggle), que luego se van acumulando en la base de un recuadro (Tetris). Cuando formas palabras de cuatro o más letras, estas se buscan automáticamente en Google y, de acuerdo a la cantidad de resultados que obtengas, vas puntuando en el juego. La verdad es que jugarlo es bastante más simple que la explicación. La obra es encargo del Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, ARTIUM, y se puede jugar aquí. Relacionado: Jugando a las adivinazas con Google
 Curiosa mezcla es la que logra Paul Catanese cuando junta, en una sola obra, procesos de creación tan diversos y sobre todo distantes en el tiempo. Lo que él hace es grabado en metal (plancha entintada impresa sobre papel) tal y como lo hacía Durero en el siglo XVI o Goya en el siglo XVIII, pero añadiendo un proceso previo que lo distancia de estos artistas. Antes de tomar el cauce tradicional, Catanese elabora digitalmente las imágenes, para luego transferirlas a la plancha de metal mediante una fresadora industrial o centro de mecanizado (también llamado CNC... acabo de descubrir el concepto). La colección de obras se llama Celestial, una serie de constelaciones imaginarias que modelan objetos, a veces tridimensionales, sobre el plano negro. Visto el resultado de su trabajo, me parece mucho más interesante el proceso que la obra final, el utilizar sistemas de producción mecanizados en todos los pasos la creación de la obra. Dicho así, esta manera de proceder no suena ajena a la creación visual contemporánea, pero lo interesante es su combinación con una técnica de producción artística tan tradicional. Y hablando de arte y tradición, no deja de sorprenderme que haya quiénes lograron obras como las que se ve más abajo, con herramientas tan rudimentarias como un buril.  Fragmento de "Adán y Eva" de Alberto Durero (1504). Ver la imagen completa. Visto en la galería de trabajos de Processing, lenguaje en el que está diseñada la herramienta de dibujo. Relacionado: ¿Qué es un grabado?
 Después del simposio de Visualizar, continúa el taller de desarrollo y producción de proyectos. Hasta el día 28 de noviembre seguirá la actividad en el Medialab Prado (Madrid), espacio que está abierto para al público durante todo el proceso.
Todos los proyectos están orientados a la visualización de datos, el diseño y la creación plástica. Sin embargo todos ellos cuentan con perfles e intereses particulares; desde el análisis, clasificación y representación del correo basura, hasta la visualización de las relaciones de vecindad entre blogs. En el sitio del taller está disponible la referencia a todos los proyectos. El horario es de lunes a sábado de 10:00 a 21:00 hrs., y el domingo de 11:00 a 14:30 hrs. El cómo llegar se puede ver aquí.
Más información en el sitio del Medialab Prado y en su blog. La foto es del simposio y está tomada del la página que mantienen en Flickr.
Actualización: Este viernes 23 es la última sesión del simposio con el Seminario de Visualización de datos aplicada a la comunicación. Estarán Alberto Cairo, hablando de la visualización de la información en prensa; Adrian Holovaty, hablando sobre periodismo por medio de la programación informática; y Staffan Landin (Fundación Gapminder), intentando responder las preguntas de ¿si está mejorando el mundo?, ¿por qué no nos damos cuenta?. A partir de las 17:30 hrs. en Medialab Prado.
Relacionado: Visualizar en Medialab Prado
|
|
|
Paseante.netBlog sobre arte, tecnología, diseño y otras cosas encontradas paseando por ahí.
Buscar en Paseante.net:
Personas en línea
En estos momentos hay 4 personas visitando "Paseante"
|
Últimos comentarios