Artículos escritos sobre "arte" en otros sitios
 El título del post quedó como un buen gancho, teniendo en cuenta que lo que más me cuesta es precisamente titular. Para ser más exactos debería ser Boggle+Tetris+Google=Karratu... que queda mucho mejor y es como está señalado en el proyecto.
Karratu (cuadrado en euskera) se trata de un juego+obra de arte+instalación (para seguir con las fórmulas) desarrollado por Santiago Ortíz. Consiste en un buscador (Google), en el que formas palabras a partir de la selección de letras (Boggle), que luego se van acumulando en la base de un recuadro (Tetris). Cuando formas palabras de cuatro o más letras, estas se buscan automáticamente en Google y, de acuerdo a la cantidad de resultados que obtengas, vas puntuando en el juego. La verdad es que jugarlo es bastante más simple que la explicación. La obra es encargo del Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, ARTIUM, y se puede jugar aquí. Relacionado: Jugando a las adivinazas con Google  |
Curiosa mezcla es la que logra Paul Catanese cuando junta, en una sola obra, procesos de creación tan diversos y sobre todo distantes en el tiempo. Lo que él hace es grabado en metal (plancha entintada impresa sobre papel) tal y como lo hacía Durero en el siglo XVI o Goya en el siglo XVIII, pero añadiendo un proceso previo que lo distancia de estos artistas. Antes de tomar el cauce tradicional, Catanese elabora digitalmente las imágenes, para luego transferirlas a la plancha de metal mediante una fresadora industrial o centro de mecanizado (también llamado CNC... acabo de descubrir el concepto).
La colección de obras se llama Celestial, una serie de constelaciones imaginarias que modelan objetos, a veces tridimensionales, sobre el plano negro. Visto el resultado de su trabajo, me parece mucho más interesante el proceso que la obra final, el utilizar sistemas de producción mecanizados en todos los pasos la creación de la obra. Dicho así, esta manera de proceder no suena ajena a la creación visual contemporánea, pero lo interesante es su combinación con una técnica de producción artística tan tradicional. Y hablando de arte y tradición, no deja de sorprenderme que haya quiénes lograron obras como las que se ve más abajo, con herramientas tan rudimentarias como un buril. 
Fragmento de "Adán y Eva" de Alberto Durero (1504). Ver la imagen completa.
Visto en la galería de trabajos de Processing, lenguaje en el que está diseñada la herramienta de dibujo. Relacionado: ¿Qué es un grabado?
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Después del simposio de Visualizar, continúa el taller de desarrollo y producción de proyectos. Hasta el día 28 de noviembre seguirá la actividad en el Medialab Prado (Madrid), espacio que está abierto para al público durante todo el proceso.
Todos los proyectos están orientados a la visualización de datos, el diseño y la creación plástica. Sin embargo todos ellos cuentan con perfles e intereses particulares; desde el análisis, clasificación y representación del correo basura, hasta la visualización de las relaciones de vecindad entre blogs. En el sitio del taller está disponible la referencia a todos los proyectos. El horario es de lunes a sábado de 10:00 a 21:00 hrs., y el domingo de 11:00 a 14:30 hrs. El cómo llegar se puede ver aquí.
Más información en el sitio del Medialab Prado y en su blog. La foto es del simposio y está tomada del la página que mantienen en Flickr.
Actualización:
Este viernes 23 es la última sesión del simposio con el Seminario de Visualización de datos aplicada a la comunicación. Estarán Alberto Cairo, hablando de la visualización de la información en prensa; Adrian Holovaty, hablando sobre periodismo por medio de la programación informática; y Staffan Landin (Fundación Gapminder), intentando responder las preguntas de ¿si está mejorando el mundo?, ¿por qué no nos damos cuenta?. A partir de las 17:30 hrs. en Medialab Prado.
Relacionado: Visualizar en Medialab Prado |
Los días 12 y 13 de noviembre se desarrollará en el Medialab Prado, Madrid, el simposio Visualizar. El encuentro "se propone como un proceso de investigación abierto y participativo en torno a la teoría, las herramientas y las estrategias de (la) visualización de información". Dirigido por José Luis de Vicente, contará con la participación de Ben Fry, Santiago Ortiz, Ramon Guardans, Fernanda Viegas y Mark Hansen, además de la presentación de las comunicaciones seleccionadas.
A continuación del simposio se desarrollará un taller de proyectos avanzados, entre los días 14 y 28 de noviembre, dirigido por Ben Fry, Bestiario y Adrian Holovaty. Está disponible la lista y descripción de los proyectos seleccionados y, si te interesa alguno en particular, la convocatoria como colaborador es hasta el 6 de noviembre. (*) La imagen superior corresponde a Turing Tables, trabajo de Franz John que merece sobradamente un artículo... espero que pronto. La fotografía es de 7x7 San Francisco, ojalá que no les moleste.
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En la pasada edición de Art Futura se presentó Steven Johnson, famoso por sus libros acerca de la tecnología, los espacios colaborativos, y sus implicaciones culturales y sociales. Entre otras cosas, habló de numerosas experiencias en las que el contenido de lo que están publicando las personas, está cada vez más dirigido a los espacios locales y a preocupaciones cada vez más particulares. En muchos casos tienen más importancia e ingerencia en nuestra vida cotidiana, los pequeños sucesos que acontecen día a día a nuestro alrededor, en nuestras comunidades y en el pequeño espacio en el que nos movemos, que las noticias que copan las agendas de los periódicos y la televisión.
En esta perspectiva Johnson presentó el proyecto outside.in, una comunidad que, según dice en el propio sitio, es "la mejor manera de descubrir gente, lugares y conversaciones en tu comunidad". Al entrar al sitio por defecto caes en Brooklyn, Nueva York, lugar de residencia del autor; pero actualmente hay cubiertas 62 ciudades en Estados Unidos y 3245 vecindarios. La interfaz es interesante; en la esquina superior izquierda hay un mapa de la zona sobre la que se muestra el contenido, al desplazar el mapa se recargan las publicaciones de las distintas secciones de la página. La otra manera es ingresar en código postal o el nombre del barrio sobre el que quieres información. Una experiencia similar en Chile es la de los periódicos ciudadanos, aunque el área geográfica que cubren es bastante más amplia. En estos espacios la publicación de noticias se centran en lo que es valioso para las comunidades, a partir del trabajo colaborativo de sus propios miembros. Ya hay varios periódicos funcionando exitosamente y, según parece, muy pronto habrá más de ellos. En la foto Johnson muestra un proyecto para localizar los olores, en general desagradables, que te puedes encontrar en la red del metro de Nueva York. Paseando por algunos rincones de Barcelona esto también sería útil (hay otros que huelen bien, que nadie se ofenda). |
Hace unas semanas reseñaba Cinema Redux, un proyecto de visualización que, mediante extraer fotogramas cada cierto lapso de tiempo, creaba un mosaico de imágenes de una película determinada. Con esto se lograba una visión panorámica, una "huella" de cada película, de la que es imposible distinguir algún rasgo específico, pero que entrega una especie de sensación general del carácter de cada largometraje.
Otro modo diferente de ver cine es el que propone Cinema Particles, un proyecto desarrollado en Processing que crea una imagen sutil y delicada, fruto del análisis de los diálogos de una película. El programa va recorriendo los textos de subtítulo a medida que se desarrolla el largometraje, a partir de lo que se genera una nube de partículas de acuerdo a la frecuencia con que las palabras y letras aparecen. De estos factores, así como de la velocidad de reproducción, depende la actividad y crecimiento de la visualización. El resultado es una especie de acuarela abstracta, que muestra otra manera de acercarse al desarrollo argumental de la película, un modo distinto de recrear su estructura, pero sobre todo, sus sensaciones. Al igual que Cinema Redux, hay un listado de las películas que han sido procesadas y no es posible contribuir con aportes del público. Pese a no ser muy extensa, esta lista incluye largometrajes emblemáticos como Apocalypse Now, Bladerunner o El Padrino. Visto en Visual Complexity.
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No, este post no es sobre Tom Dickson, el tipo que mete cosas insólitas en sus licuadoras (batidoras) para demostrar los resistentes y sólidas que son, además de caras.
Se trata de shredder 1.0, un proyecto de net.art desarrollado por Mark Napier, que consiste en un navegador alternativo que "tritura" sitios web hasta dejarlos irreconocibles. Si bien su aspecto queda totalmente alterado, los sitios todavía quedan operativos y, si eres capaz de encontrar y pinchar un enlace, puedes seguir navegando y destruyendo todo lo que encuentras a tu paso. Probé con sitios emblemáticos, esos que despiertan pasiones, y aunque no le haga daño a nadie de verdad solo la ilusión entretiene. El proyecto es una aplicación que se utiliza en línea, pero intenta mantener el aspecto de un navegador, uno antiguo eso si... es de 1998. Puede que por eso Napier no haya caído en la tentación de llamarlo 2.0, tal como se hace hoy en día casi hasta la saciedad. Fuente: Mark Tribe y Reena Jana. Arte y nuevas tecnologías. Ed. Taschen. Barcelona, 2006.
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"Reading the NY Times, Aug 13" es un gráfico construido a partir de la lectura de la versión electrónica del periódico (el New York Times), mediante un software creado por Akihiko Miyoshi.
El programa analiza la gramática de cada frase y luego, de la estructura de estas, selecciona las palabras más relevantes. Cada palabra es representada por una elipse y la conexión entre ellas se establece de acuerdo a su vínculo semántico, extraído de la estructura gramatical de la frase. El tamaño de cada elipse depende de las veces que aparece cada palabra y, como se señala en el sitio del autor, resulta interesante que la palabra "Mr." sea la figura más grande y la palabra "Ms." no aparezca por ninguna parte. Curiosamente con la siguiente imagen, "Reading the World Wide Web", parece ocurrir lo mismo.  De trabajos así es muy difícil sacar conclusiones, sobre todo cuando se circunscriben al mundo del arte. No está en su esencia el rigor estadístico, sino más bien manifestar un discurso, la declaración de una postura. Puede que esto realmente refleje un problema de género, aunque otra manera de verlo es que algún "Mr." (¿será "Mr. Bush"?) aparece más de lo que debiera... o de lo que nos gustaría.
En Los Angeles Center for Digital Art. | |
Hace unos días titulaba como Maquinas pensantes un post sobre cosas tan "simples" como circuitos jugadores de ajedrez. ¿Es eso inteligencia?, yo creo que no. Ahora la pregunta se dirige a la máquina por excelencia, a la madre de todas las máquinas, a... Internet-et-et-et (así con eco, como de película bíblica de Semana Santa). Digo la madre de todas las máquinas porque, en si misma, es una constelación de recursos; hardware, conexiones y cables, muchos cables, que todos en su conjunto la hacen ser lo que es. Una máquina hecha de máquinas.
From the Great Beyond es un proyecto que desafía nuestra relación con Internet. Es un medio a través del cual podemos dialogar con esta entidad intangible, de una manera en que no lo hemos hecho hasta ahora. A través de un teclado, que de tecnológico no tiene nada -es una vieja máquina de escribir-, podemos interactuar con una aplicación que realizará búsquedas sobre Internet para responder nuestras preguntas. Para entregar las respuestas se utiliza el mismo medio, no hay pantalla, estas aparecen en la hoja de papel en la que se realizan las preguntas, como texto o como una pieza de arte ASCII.
 La distancia que se crea con el medio -Internet, la generadora de respuestas- otorga la proyecto algo misterioso, distante, que refuerza la idea de entidad autónoma. El sonido de la vieja máquina, tipeando la respuestas que se generan desde la red, más podría recordar a un viejo telégrafo. Algo que hace pensar que del otro lado hay una persona, alguien pensante. Es como una nueva versión del Test de Turing, a ver si es que ya la red se ha despertado consciente de si misma.
El proyecto es de Fang-Yu Lin, un artista y diseñador taiwanes residente en Nueva York. Por este trabajo recibió una mención de honor en la versión 2005 del Prix Ars Electrónica. Ni más, ni menos.
Visto en we make money not art. |
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Paseante.netBlog sobre arte, tecnología, diseño y otras cosas encontradas paseando por ahí.
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